Christiane Görner

Produktionen

zu den Hörproben...

1992-1996
Sprecherin des "Eurythmie-Ensemble Berlin"; Zahlreiche Aufführungen und Tourneen in Deutschland, Holland und der Schweiz mit folgenden Programmen:

"Gesegnet vom Freien Fall" mit Texten u.a. von Hans Arp, Samuel Becket, Paul Celan, Alfred Döblin, Hilde Domin, Erich Fried, Peter Handke, Franz Kafka und Dylan Thomas.
"Herztöne" mit Texten u.a. von Ingeborg Bachmann, Friedrich Hölderlin, Sarah Kirsch, Else Lasker Schüler, Kurt Schwitters und Gertrude Stein.

Programme für Jugendliche und Kinder:

"Tom soll arbeiten" von Mark Twain
Und die Märchen:
- "Aleodor und die Tochter des grünen Kaisers"
- "Frau Holle"
- "Schneeweißchen und Rosenrot"
- "Baba Jaga"

Weitere Produktionen und Solo-Programme in den Jahren 1994-2004

1994
"Die Suche nach Titine" Für dieses erste Solo Programm musste ein passender Künstlername gefunden werden. Ein Laden in Schöneberg gab die entscheidende Inspiration und dem Berliner Großstadt-Abschaum entstieg eine echte Perle der Kleinkunst: "LULU MAROTZKE".

Außerdem 1994: Im Rahmen der 8. Dresdener Tage der zeit-genössischen Musik; „Komponistenporträt Grete von Zieritz“, Regie: Hans Paul Fiechter, Tanz: Birgit Hering, Sprache: Christiane Riedesser

1995
"Das versunkene Dorf" Ein Balladen-Abend; Texte von u.a. F. Hebbel, C.F. Meyer, F. Rückert, Otto Ernst, A.v. Droste Hülshoff u.a., sowie die vier Balladen von F. Chopin. Idee, Konzeption und musikalische Gestaltung: Alain Brun-Cosme: Alain Brun Cosme.

"Den Koffer - mehr scheine ich nicht zu brauchen"; Briefe von Else Lasker-Schüler, Autorinnenlesung von Hannah Thiede und Musik von Maurice Ravel und Ernst Bloch. Am Flügel: Alain Brun Cosme.

"Es gibt so wunderweiße Nächte" Eine Lesung mit Musik. Werke von Selma Lagerlöf, Rainer Maria Rilke und Olivier Messiaen. Idee, Konzeption und musikalische Gestaltung: Alain Brun-Cosme: Alain Brun-Cosme.

1996
"Mein Leichnam ist sanft wie ein Handschuh" Ein Abend über den französischen Komponisten Francis Poulenc. Idee, Konzept und musikalische Gestaltung Alain Brun-Cosme, Rezitation und Gesang Christiane Riedesser.

1996/97
Dozentin am Michael Tschechow Schauspielseminar Berlin unter Leitung von Jobst Langhans.

1997/ 98
Teilnahme am Michael Tschechow Schauspielseminar Berlin und parallel Beginn der Unterrichtstätigkeit am berufsbegleitenden Schauspiel Seminar unter Leitung von Jörg Andrees

1998
"Am Rande des Lächelns"- endlich wieder ein echtes LULU MAROTZKE Solo Programm. Am Klavier: Der Nowag.

1999
"Seefahrer, Hafenhuren und Schiffe unverankert", ein marintimer Abend mit viel Seemannsgarnitur. Mit an Bord: Lindo Carell und der Nowak..

"Lettice and Lovage" Komödie von Peter Shaffer. Eine Produktion des Threshold Theatre, England, Regie: Jörg Andrees

2000
"Prärie Saloon", Ein Western Musical, Produktion der Lenz Bühne Berlin, Regie: Stefan Lenz

2001
"Weiße Räume" von Paul Auster, eine Produktion des "Eurythmie-Ensemble Berlin"

2002
"... die nacht ist die nacht ...- ein Abend voller Tango". Für dieses Programm wurde aus Lulu Marotzke : LU MAROSA.

2003
"Weisse Räume" von Paul Auster, eine Produktion des Eurythmie Ensembles Berlin.

"Neuröschen und die 7 Zwänge", ein märchenhafter Abend mit Andreas Schmitz und Lu Neurosa, pianös begleitet von Kerstin Ellert.

2004
"Vom Schmelzen - Bilder einer Sprachausstellung". Eine Produktion von Tille Barkhoff, Hamburg. Tanz: Tille Barkhoff, Klarinette: Nele B. Nelle, Sprache: Christiane Görner, Regie: Jörg Andrees.

2006
"vertigo FINAL". Auf Spurensuche gemeinsamer schwarzafrikaischer Wurzeln singt und spricht Lu Marosa Blues, Tango, Swing und Milonga. Eine blaue Stunde vom Triumph des Scheiterns.

Hörproben:
Tinta Roja
(S. Piana/ C. Castillo)
am Flügel José Hernán Cibils -www.piarango.com
(mp3 - 2 MB) Tango

Malena
(H. Manzi/ L. Demaro)
Gitarre: Igor "Savitzki" Yakymenko - www.malenki-fun.de
(mp3 - 2 MB) Tango

"Vom Gleisdreieck zur Krummen Lanke". Eine musikalische Stadtrundfahrt im Berlin der 20er Jahre

2007

Regie des 12. Klasse Theaterprojektes "Die Spielverderber" von Michael Ende an der Freien Waldorfschule Backnang. (Fotos rechts)

2008
Regie und Organisation der 12. Klasse Spiele: 'Der Besuch der alten Dame' von F. Dürrenmatt und 'Die Welle' nach Mortom Rhue.

Ein Tango Abend im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen im Juli 2008 (Fotos: Jim Zimmermann)

2009

Regie und Organisation des 12. Klassen Spieles " Die Physiker " von Friedrich Dürrenmatt an der Freien Waldorfschule Backnang. (Fotos links)

Wiederaufnahme der Dozententätigkeit am Michael Tschechow Studio Berlin.

This is Dawn Hampton (and Lu Marosa)
Miss Dawn Hampton is a brilliant dancer, singer, songwriter, lecturer and above all a wonderful woman who thinks so clearly with her heart, that she can not be corrupted by anything. I’ve heard several times her lecture about Swing music and dance in Herrang (Sweden). This snapshot was taken in Landsberg at the Boogie Bären Festival 2009 by Reinhard Görner.

2010
Diplomierung zur Kunsttherapeutin Fachrichtung Sprachgestaltung.
Therapeutische Sprachgestalterin in eigener Praxis.

Am 4. April 2010 sang Lu Marosa im Rahmen des "Cantango Oster Festivals" mit Ofelia Stoll (Kontrabass) und Jose Hernan Cibils (Flügel) drei deutsche Tangos im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin.

18. und 19. April 2010 in der UFA Fabrik Berlin
"Cafetin del sur" - eine Tango Collage nach der Idee von Hans Henner Becker. Lu Marosa führt als Kellnerin Maria durch den Abend, erzählt Tango Geschichten und zitiert Übersetzungen der Tango Texte, die vom Ensemble Cantango dann gespielt und von Esther Duarte und Chiche Nunez getanzt werden.

25. Juni 2010 "Dichter Innen" weibliche Lyrik und Prosa von Sappho bis Hertha Müller, eine verdichtete Zeitreise, gesprochen an zauberhaften und verwunschenen Orten.

Außerdem weiterhin Mitarbeit am Berufsbegleitenden Michael Tschechow Seminar Berlin. (www.mtsb.de)

2011

7.-9. Februar 2011 Premiere des Programmes "TANGOWEIBER"
Witzige, lustige, traurige, sprudelnde, verführerische, wilde, putzige Tango Geschichten: getanzt, erzählt und gesungen von Angelika Fischer + Irmel Weber + Christiane Görner + Judith Brandenburg.

26.6.2011 "Im Auge des Sturms – Dichterbegegnungen Rudolf Steiners in Berlin 1897 – 1914" in Clärchens Ballhaus. Sprache: Christiane Görner, Beate Krützkamp, Ursula Ostermai, Marija Ptok.

September/Oktober 2011: Regie beim 12. Klasse Theaterprojekt an der Waldorfschule Backnang: "Unschuld" von Dea Loher.

November 2011: Beginn der Unterrichtstätigkeit als Dozentin für Sprachgestaltung am Seminar für Waldorfpädagogik Berlin, Weinmeisterstraße 16, 10178 Berlin.

2012
"ohne Titel / ohne Netz"
ein Eurythmie-Programm, in dem es um verschiedene Erlebnisebenen geht.
Ein Balanceakt zwischen Improvisation und Komposition.
Eurythmie: Katharina Borzeix, Caroline von Lengerke, Astrid Pichner, Anne Riba
Sprachgestaltung: Christiane Görner, Gesamtleitung: Birgit Hering

2014

Schauspielprojekt am Seminar für Waldorfpädagogik Berlin im Juni 2014: Szenen aus "Auf der Greifswalder Straße" von Roland Schimmelpfennig, Regie: Christiane Görner, Licht: Stefan Lenz, Fotos: Reinhard Görner

"Jubiliert hat die geistige Welt"
Die weltgeschichtliche Freundschaft von Ita Wegman und Rudolf Steiner
Eine künstlerische Dokumentation
Mit den Mitteln der gestalteten Sprache, mit Sprüchen und Gedichten von Rudolf Steiner sowie Dichtung aus alten Kulturen, der Klassik und der Moderne, wollen wir geistig-persönliche Schicksalsverbindungen erlebbar machen, welche die anthroposophische Geistesströmung geprägt haben.
Idee und Konzeption: Ursula Ostermai

Blut.Spuren - ein Fragment
Hugo von Hofmannsthal / Elektra —
Ilse Aichinger / Erstes Semester
Elektra und Klytämnestra — zwei starke Frauen aus der Antike, weibliche Archetypen: ausgeliefert ihrer Polarität, an der sie triumphierend scheitern. Würde das Drama heute anders ausgehen? Auch Ilse Aichingers Figuren stehen an einer Schwelle, ihre Konfrontation balanciert im Zwischenraum von Macht und Ohnmacht.

Mit Dorothea Maier, Ulrike Wendt (Eurythmie), Sprecherinnen: Ute Kahmann, Christiane Görner, Nicole Huiskamp Marcel Zaba (Bühne und Kostüme), NN (Lightdesign)

2015

Beste Freundinnen
Ein heiter-spritziges Programm mit Chansons und Liedern aus den 1920er bis 1950er Jahren
"Beste Freundinnen" - Eurythmie mit Charme und eine zwar nicht renommierte aber durchaus renovierte und im Zusammenklang mit den Musen neuartig brillierende Lulu Marotzke aka Lu Marosa aka Christiane Görner. Auch die Sterne kreisen! Und hier schließen sich Sprache, Chanson und Eurythmie zu einem Feuerwerk der formvollendeten Leichtigkeit. Radikal frech!

Mit Dorothea Maier und Ulrike Wendt (Eurythmie), Christiane Görner, Berlin (Sprache und Gesang) und Ivan Antonic, Weimar (Akkordeon)

2017

"Es gibt nur diese eine Welt" (16.8.2017)
Eine sprachlich musikalische Begegnung mit dem Dichter Johannes Bobrowski im Rahmen der Ausstellung des Fotografen Arturas Valiauga "Johannes Bobrowskis Litauen: Beiderseits der Memel, zwischen Osten und Westen" im Ostpreußischen Landesmuseum in Lüneburg.
Sprache und Gesang: Christiane Görner
Klavier, Sprache und Gesang: Bettina Erchinger, Berlin

Johannes Bobrowski wurde am 9. April 1917 im Tilsit, heute Sowetsk in der Kaliningrader Oblast an der Grenze zu Litauen geboren. Sein Weg führte ihn über Rastenburg und Königsberg schließlich nach Berlin, wo er im Alter von 48 Jahren 1965 starb.

Er gehört neben Siegfried Lenz und Arno Surminski zu den bedeutendsten ostpreußischen Schriftstellern der Nachkriegszeit. Sein Roman "Levins Mühle. 34 Sätze über meinen Großvater" wurde ein moderner Klassiker. Bobrowskis wichtiges Thema war das Verhältnis der Deutschen zu ihren östlichen Nachbarn, diese "lange Geschichte aus Unglück und Verschuldung seit den Tagen des Deutschen Ordens". Er plädiert gegen Intoleranz und nationalistische, ethnische oder religiöse Vorurteile und Abgrenzungen, die das multiethnische Zusammenleben spalten. Bobrowskis Bild von Mitteleuropa als Raum freier Begegnungen über alle Grenzen hinweg hat keinesfalls an Aktualität eingebüßt.

2019

„Patch Boys Match“
mit Christiane Görner und Kjell Häggmark.
Für die Konzeption eines Workshops zum Thema „Sprache und Bewegung“ interessierte uns die familiäre Verbindung der „Schwesterkünste“ Eurythmie-Ensemble und Sprachgestaltung. Wie entsteht Spielraum für Intuition? Welche Formen des wahrnehmenden Zusammenspiels finden und beherrschen wir? Was tun wir gemeinsam, was tun wir bewusst isoliert oder sogar zusammen gegeneinander? Was muten wir uns und dem Publikum zu? Wer bezahlt wen? Gibt es Familientraditionen, deren Abschaffung ungeheuer erfrischend wäre? Was macht Freude?
„Poesis“ - den Text für unser Match - hat Kjell Häggmark 1998 für eine Demonstration eurythmischer Grundelemente konzipiert. Die Struktur des Textes ergibt sich organisch aus der Eurythmie und besteht aus Schlüsselwörtern die Kjell erfunden hat, sowie Zitaten aus Dichtungen von Paul Celan, Johann Wolfgang von Goethe und Christian Morgenstern.

Eigentlich besteht der ganze Text aus Zitaten, nur einige Zitate sind eben Zitate von Zitaten; Bekannte Unbekannte. Im Kontext von Poesis entfallen sie der Verdichtung und zersplittern. Das setzt Energie frei mit der wir uns bemüht haben freundlich umzugehen. Das Wagnis des Gegenwärtigen ausloten.

Alle Bilder zu Patch Boys Match: © Conny Fischer 2019

2020

grafitti-kotti Kunstprojekt am Seminar für Waldorf Pädagogik

Patchwork Festival Berlin
„Und Untergang des Äußern soll werden Aufgang des Seelen-Innersten“ *1)
Eine Lange Nacht der Eurythmie in Berlin am 31. Oktober 2020
„Sam hat wie ein Heiligtum, ohne die Nacht ein Auge zudrücken zu wollen, die von Dir empfangene Meditaton nach Berlin getragen,“ schreibt Marie Steiner am 3.12.1923 ihrem Ehemann nach Dornach (s. GA 262 Briefwechsel).- Dieser hate die Spruchweisheit Den Berliner Freunden Anna Samweber am 9./10. November auf deren Frage hin anvertraut, die in den fast hundert Jahren seither in vielen geisteswissenschaflich übenden Kreisen berdauert hat. *2)
Auf der Eurythmie-B hne wurde der pruch selten sichtbar. amstag, zwei Tage vor dem Lockdown 2.0 in Berlin, war es aber soweit. Die von Marie Savitch geschafene und von Helene Reisinger weiter bearbeitete Eurythmie-Form wurde von Birgit Hering und zwölf Eurythmistnnen rekonstruiert und eingeüt und wurde der Aufakt zu einer dreieinhalbstündigen staunenswerten Nacht der Eurythmie, der Lichtkunst, der Sprachgestaltung und der Musik. Was sich da entaltete, sucht ihresgleichen:
Die Oberstufe der Freien Waldorfschule Clayallee mit Nelly Sachs “Völker der Erde“ und Nerudas “Ode an das Leben“ (Einstudierung A. Borrmann; Studierende der Schule für Eurythmische Art und Kunst aus der laufenden Arbeit (Alois Winter, Sprache, Moritz Meyer, Licht), Freizeit-Kurs Kreuzberger Bodenpersonal mit Rainer Kunzes „Raumfahrer“ und „Goethes Totentanz“ (Christane Görner u. Birgit Hering, Sprache, Julian Hofmann, Beleuchtung), Marie Giest mit „der starke Kafee“ frei nach Eugen Roth (Sprache: A. Borrmann, Licht: M. Meyer), Volker Frankfurt mit dem 2. Satz aus der 7. Klaviersonate von S. Prokofef (Shuai Liu, Klavier und J. Hofmann, Beleuchtung). War Humor auch dabei ? Ja, durch Görner (Sprache) & Häggmark (Eurythmie): Umwerfend! - Und A. Winters / V. Frankfurts Don Fadrigue (C.F. Meyer)….. Fast unmöglich, hier alles aufzuzählen. *3)

„görner&häggmark“
U3,31.10.2020
Fotografin Sonja Zausch

Besonders bewegend war es, dass der Prometheus Ludwig van Beethoven, das Geburtstagskind dieses Jahres, in allen Konzertsälen „ausgefallen“ oder ins digitale Nirwana verbannt, dreifach hereinschaute: Mit zwei kongenialen bewegungskünstlerischen Darbietungen des Adagio cantabile aus seiner Klaviersonate Nr. 8 durch Barbara Mraz und Enrico Lo Curto am Klavier und im 2. Teil nochmals durch Johanna Werner (Klavier: Jenny Grünzig-Avilov, Licht: Meyer) . Und mit dem Adagio sostenuto e espressivo der Cello-Sonate Op 5 (unvergleichlich musiziert durch Christoph Bachmann, Cello und Balazs Demeny, Klavier) und in die sichtbare Bewegung gebracht durch Astrid Pichner-Vahle und Volker Frankfurt). Das Freiheitsgeschenk an die Menschheit durch Beethovens Musik lag spürbar im Raum.
Eine Lange Nacht der Künste in verfinsterter Zeit. Gleichwohl ging von den agierenden Künstlern die Botschaft: aus Ihr könnt mit uns rechnen!- Diese und die Dankbarkeit des rund hundertköpfigen Publikums stiegen in den nächtlichen Himmel über Berlin, nachdem die Organisatorin Birgit Hering mit „Chaconne. Zeit im Raum, mit Bach in die Nacht“ selbst eurythmisch den vorläufgen Schlusspunkt dieser Nacht gesetzt hate (mit Kanahi Yamashita, Gitarre).
Manfred Kannenberg-Rentschler, Berlin, den 31. Okt. 2020

1) Zeile 34-36 des Spruches Den Berliner Freunden
2) hiervon berichtet das im Corona-Jahr 2020 in der Editon Immanente erschienene Büchlein „Helferin in der Not - Die Lebenspilgerschaf der Anna Samweber“,
3) Näheres im Programmflyer auf der Homepage des Arbeitszentrums Berlin, dessen Geschäfsführer mit Umsicht, Mut und listger Vernunf nicht unwesentlich zum Zustandekommen dieser lichten Nacht beigetragen hat!